Mamie Lou est un récit interactif en réalité virtuelle qui invite le spectateur à prendre la place d’un esprit accompagnant une grand-mère dans ses derniers moments. Doté de mains rayonnantes et d’un halo lumineux, il va réconforter le personnage principal dans les épreuves médicales et l’aider à revisiter son passé pour faire de ce dernier voyage une histoire merveilleuse.

Ce dispositif immersif 6DOF repose sur la détection des mains des dernières solutions de casques VR autonomes et sera optimisé pour le Oculus Quest. Il se vit assis ou debout.

Plongé dans l’univers fantastique de l’Arbre de vie, vous voilà au milieu des esprits des aïeules qui vous désignent pour accompagner Mamie Lou dans son dernier voyage. Au moment où sa petite-fille Charlotte accouche dans une maternité de Tokyo, elle a un accident vasculaire cérébral dans sa maison en France. Les pompiers l’emmènent aux urgences et elle se retrouve à l’hôpital, coincée entre la vie et la mort... Grâce à votre présence lumineuse à ses côtés, vous réveillez ses souvenirs enfouis pour l’aider à partir en paix.

Mamie Lou is an interactive virtual reality story that invites the viewer to take the place of a spirit accompanying a grandmother in her last moments. Gifted with glowing hands and a luminous halo, you will provide comfort to the main character through medical struggles and help her revisit her past to make this final journey a wonderful experience. This immersive 6DOF device is based on the hand detection of the latest autonomous VR headset and will be optimized for the Oculus Quest. It can be experienced sitting or standing. Plunged into the fantastic universe of the Tree of Life, you are surrounded by the spirits of the grandmothers who designate you to guide Grandma Lou in her last journey. When her granddaughter Charlotte gives birth in a Tokyo maternity hospital, she has a stroke in her home in France. The firemen take her to the hospital and she finds herself trapped between life and death... Through your enlightened presence at her side, you reawaken buried memories to help her to peacefully retire.

Nana Lou

Mamie Lou

1926. Affaibli par l’âge et sentant la mort venir, Gaudi invite ses nouveaux assistants à découvrir son atelier pour comprendre sa vision et achever son oeuvre.

Avec Gaudi - l’atelier du divin, nous voulons emmener l’utilisateur dans la tête du célèbre architecte : la reconstitution exceptionnelle de l’atelier disparu en 1936 est l’occasion de créer un parcours narratif dans la psyché unique du maître catalan.

En se glissant dans le costume d’un assistant et guidé par la voix de Gaudi lui-même, l’utilisateur découvre la personnalité hors du commun de l'architecte, sa méthode de travail révolutionnaire et son univers foisonnant. Avec un objectif, comprendre Gaudi pour reprendre et terminer, le moment venu, le monument auquel il a consacré sa vie : la Sagrada Familia.

1926. Weakened by age and feeling death coming, Gaudi invites his new assistants to visit his studio to understand his vision and complete his work...

«Gaudi - the divine's Atelier» want to take the user into the mind of the famous architect: the exceptional reconstruction of the workshop, which disappeared in 1936, will first of all be an opportunity to create a narrative path into the unique psyche of the Catalan master.

Slipping into the costume of an assistant and guided by the voice of Gaudi himself, the user will be immersed in the architect’s extraordinary personality, his revolutionary working method and his abundant universe. With one objective, to understand Gaudi in order to take over and finish, when the time comes, the monument to which he dedicated his life: the Sagrada Familia.

The Divine's Atelier

Gaudi

L'atelier du divin

Entrez dans la danse est une expérience inédite inspirée d’un fait divers tristement célèbre : l’épidémie de Peste Dansante de 1518. A l’intérieur d’un dôme, le public est invité à découvrir l’histoire d’Enneline, la première femme à être emportée par cette pandémie.

Mêlant théâtre et danse, cette expérience sensorielle invite à suivre l’élan des corps, témoignage de la détresse d’une population en proie à une grande misère et face à des autorités rigides. Empruntant au spectacle vivant et au cinéma, l’expérience devient un véritable terrain de jeu pour les spectateurs, invités à entrer dans la danse, grâce à un dispositif immersif et interactif. 

Cette histoire, résolument moderne, propose au public une autre manière de regarder le mouvement, et d’en faire progressivement partie, pour participer à une expérience de danse collective.



L’expérience, immersive et interactive, est proposée dans un dôme pouvant accueillir un groupe de 20 à 30 spectateurs. Des caméras de captures de mouvement, ainsi qu’un jeu de nuances interactives au sol (couleurs et formes), permettent au public de littéralement “faire corps” avec le récit. Le cheminement narratif va emmener les spectateurs à devenir partie prenante de la “fête”, et les inviter, peu à peu, à entrer “physiquement” dans la danse.

"Entrez dans la danse" (Trad : Join the dance) is a new experience inspired by a sadly famous event : the Dancing Plague of 1518. Inside a dome, the public will discover the story of Enneline, the first woman to succumb to this pandemic.

Combining theater and dance, this sensorial experience invites you to follow the momentum of the plague victims, a testimony of the distress of a population facing great poverty and rigid authorities.

Using live performance and cinema, the experience becomes a real playground for the spectators, asked to join the dance, thanks to an immersive and interactive device.



This story, resolutely modern, invits the audience to take a step forward into a new way of seeing the movement of the human body, gradually they become part of it and participate in a collective dance experience.



The experience, immersive and interactive, is proposed in a dome with a capacity for a group of 20 to 30 spectators. Motion capture cameras, as well as a set of interactive nuances on the floor (colors and shapes), allow people to literally "become one" with the story. The narrative path will take the spectators to become part of the " celebration ", and invite them, progressively, to join " physically " the dance floor.

The Dancing Plague

Entrez dans la danse

Call Me Calamity emmène les spectateurs au cœur du mythe américain et leur fait découvrir la naissance de la première figure féminine de l’Ouest dans un dispositif à la rencontre du théâtre immersif et de la réalité virtuelle.

Figure légendaire du mythe de la conquête de l’Ouest, l’expérience Call me Calamity fait le pari de raconter les origines de la légende de Calamity Jane. Abandonnée dans les plaines par son père à l’âge de 13 ans, la jeune Martha Jane va devoir user de ses talents de conteuse pour survivre et prendre soin de sa fratrie, jouée par les participant·es. Ce personnage à la théâtralité fantastique renaît ainsi de ses cendres grâce à la technologie. Le dispositif technique et la réalité virtuelle donnent à l’actrice les outils pour se mettre dans la peau de Calamity Jane et interagir avec le public. Call me Calamity devient un incroyable terrain de jeu pour improviser avec les spectateurs..

Call Me Calamity takes spectators to the heart of the American myth and makes them discover the birth of the first female figure of the West.

A legendary figure in the myth of the conquest of the West, the experience *Call me Calamity* has taken the challenge of telling the origins of the legend of Calamity Jane. Abandoned on the plains by her father at the age of 13, young Martha Jane has to use her storytelling skills to survive and take care of her siblings, played by the participants. From Deadwood to Dora Dufran's brothel, the young girl displays panache and humor in contrast to the harshness of the West. Participants accompany Martha Jane Canary on her adventures, eventually seeing her transformed into Calamity Jane.
This fantastically theatrical character is reborn from the ashes thanks to technology. Motion capture and virtual reality give the actress the tools to put herself in the shoes of Calamity Jane and interact with the audience. As she tells her story, virtual reality allows her to change virtual environments, and put on new costumes with the snap of a finger. *Call me Calamity* becomes an incredible playground to improvise with the spectators.

An experience at the crossroads between theater and virtual reality

Call Me Calamity

Une expérience de théâtre immersif en réalité virtuelle

Biblioquêtes est une collection de parcours en réalité augmentée qui incitent les enfants à la lecture.
On découvre l’univers imaginaire d’un auteur jeunesse. Il nous raconte les livres qui l’ont marqué quand il était enfant.
Leurs personnages et leurs paysages s’animent tout autour de nous. Dans la bibliothèque où l’on se trouve, une forêt se met à pousser, de la neige tombe du plafond, et des créatures sortent même des pages des livres. La voix de l’auteur nous accompagne dans cette quête insolite, de livres en livres. Quand on a terminé, on a envie de continuer l’aventure en lisant, tout simplement !

Mise à disposition des bibliothèques sous la forme d’une mallette comprenant les livres de la quête, tablettes et notice d’utilisation, elle peut être partagée et dupliquée au fur et à mesure des partenariats et disponible sur les stores. La collection a vocation à s’agrandir progressivement et faire revenir le public qui aura apprécié l’expérience. Pour le premier épisode de la collection, nous réunissons Timothée de Fombelle,l’auteur du célèbre roman jeunesse «Tobie Lolness» et l’illustrateur Olivier Tallec dont les «Quiquoiqui» est actuellement en cours d’adaptation pour France Télévisions.

"Biblioquêtes" (Trad: Biblioquest) is a collection of journeys in augmented reality that encourages children to read.
We discover the imaginary world of an author of children's books. He shares with us the books that have marked him as a child.
The characters and landscapes of the books come to life all around us. In the library, a forest starts to grow, snow falls from the ceiling, and creatures even come out of the pages of the books. The author's voice guides us through this crazy quest, from book to book. When we finish, we simply wish to continue the adventure by reading!

It is available to libraries in the form of a kit including the books of the quest, tablets and instructions on how to use them, it can be shared and duplicated according to your partners. It is available on app stores. The collection is intended to grow progressively and to build audience loyalty who appreciated the experience. For the first episode of the collection, we bring together Timothée de Fombelle, the author of the famous children's novel "Tobie Lolness" and the illustrator Olivier Tallec whose "Quiquoiqui" is currently being adapted for France Télévisions.

Biblioquest

Biblioquête

La Danse des Galaxies, une expérience scientifique et interactive où l’art de la danse sublime les plus récentes découvertes de l’astrophysique.

A la veille d’une nouvelle révolution dans nos connaissances scientifiques, l’astrophysicien David Elbaz, nous dévoile les secrets de nos origines grâce à une immersion unique dans l’univers sur une scène. Pour la première fois, le public va assister, au miracle d’une naissance d’une planète et découvrir en hologramme géant la création d’une étoile et l’apparition
de la vie sur terre...

La Danse des Galaxies, une expérience scientifique et interactive où l’art de la danse sublime les plus récentes découvertes de l’astrophysique grâce aux talents combinés du danseur étoile Roberto Bolle mais aussi du travail artistique de la compagnie du Théâtre du corps de Marie-Claude Pietragalla et de Julien Derouault et de la chorégraphe israélienne Daniell Alnuma.

Galaxies of dance is a scientific and interactive experience where the art of dance sublimates the most recent discoveries of astrophysics.



On the eve of a new revolution in our scientific knowledge, the astrophysicist David Elbaz, reveals the secrets of our origins through a unique immersion in the universe on a theatre stage. For the first time, the audience will witness the miracle birth of a planet, discover in a giant hologram the creation of a star and the appearance of life on earth...

Galaxies Of Dance

La Danse des Galaxies

*Ayahuasca - Kosmik Journey* vous projette au cœur de la forêt amazonienne, à la rencontre des traditions millénaires des chamans Shipibos-Conibos. Préparez-vous à être happés par les esprits de la forêt, à vous laisser envouter par le chant des chamans et dévorer par un anaconda géant. Apprêtez-vous à vivre virtuellement l’état de conscience modifié que révèle l’ayahuasca, la décoction de plantes médicinales utilisée dans les cérémonies rituelles de guérison.
L'expérience VR fait parti d'une exposition : *Ayahuasca - l'exposition chamanique*. Pensée comme une expérience sensorielle intégrale, l'exposition est une invitation au voyage. Un voyage qui explore les passerelles entre l’univers terrestre et celui de la conscience. Un voyage qui vous propulse dans l’univers singulier du réalisateur Jan Kounen et ses représentations de l’ayahuasca à travers une expérience en réalité virtuelle.

Experience the magic and healing power of Ayahuasca. This immersive experience is a voyage through one of the most mysterious spiritual practices on the planet: Ayahuasca, the vine of the soul, allowing you to find your inner space. The participant is immersed in the visions triggered by this revered substance.

In Kosmik Journey the viewer follows Jan Kounen on a voyage to the Amazon, before shifting over into his point of view and experiencing the story through his eyes. For seventeen years, he has been traveling once a year to the Peruvian region of the Amazon, to meet indigenous healers and expand his knowledge of their traditional medicine.

Kosmik Journey

Ayahuasca

Propulsé en 2040, vous avez confié votre vie à une intelligence artificielle qui vous connaît par cœur. Décisions, relations, achats, tout est devenu simple. Elle vous guide en douceur dans toutes les sollicitations qui se déploient autour de vous. Faites lui confiance, cumulez vos points citoyens et vous atteindrez peut être le forfait Premium !

MOA, My Own Assistant est une application interactive en réalité augmentée adaptée du roman "Les Furtifs" d'Alain Damasio. C'est une réflexion sur les technologies de demain et sur leurs impacts sur nos vies.

MOA (My Own Assistant)

Tokyo. Une jeune fille se jette sous un métro. Des rails, son âme s’élève. Sur le quai, les témoins de la scène sont choqués. Elle a réveillé en chacun un traumatisme, Un souvenir douloureux, qui tourne en boucle. Pour sortir de son errance, l’âme devra traverser l’esprit de chacun, plonger dans ces souvenirs et les aider à trouver la paix...

7 lives est un conte interactif en réalité virtuelle, qui raconte l’odyssée d’une âme, prise entre le monde des vivants et des morts. Dans cette expérience onirique, les utilisateurs passent d’une dimension à une autre et explorent des mondes d’ordinaire invisibles. Inspiré par le Japon et la philosophie shinto, 7 lives prend racine dans cet imaginaire que partagent désormais plusieurs générations partout dans le monde : celui des mangas et des japanims. Le récit revendique également une vraie portée universelle à travers les notions de traumas et de résilience.

7 lives porte une ambition technique, en mêlant à la fois prises de vue réelle en 3D et images de synthèse. Le projet réunit des professionnels reconnus venus de plusieurs disciplines : Jan Kounen, réalisateur, Sabrina Calvo et Charles Ayats, auteurs et game designers, Franck Weber pour le sound-design et Small Studio, studio de postproduction. Il est produit par Red Corner, France Télévision, a_Bahn et Frakas Production, avec le soutien du CNC, du Film Fund Luxembourg, du Tax Shelter belge, de Wallimages et Creative Wallonia.

Tokyo. A teenage girl jumps in front of a subway train. Her soul rises from the tracks. On the platform, the witnesses to the scene are in a state of shock. It has awoken a traumatic memory in each of them. A painful memory, that plays out again and again. To end its wandering, the soul must pass into each of their minds, delve into their memories, and help them find peace.

7 lives is an interactive VR tale that tells the odyssey of a soul, standing between the living and the deads. In this dreamlike experience, users go from a dimension to another and explore spaces that usually remain invisible. Taking root in Japan and shinto, 7 lives arouse an imagination shared by a whole generation, inspired by japanim and mangas. The narrative yet has a true universal dimension through the very contemporary notions of trauma and resilience.

This project has a great technical ambition, mixing stereoscopic live action with an interactive narrative and CGI. It gathers renowned professionals from different disciplines: Jan Kounen, filmmaker, Sabrina Calvo and Charles Ayats, video games designers, Franck Weber, sound designer and Small studio for the postproduction. 7 lives is being produced by Red Corner, France Télévisions, a_Bahn and Frakas Productions, with the support of the CNC, the Film Fund Luxembourg, the belgian Tax Shelter, Wallimages and Creative Wallonia.

Small, xr immersive experiences creator